Disciplina: Modellistica ABPR21

Obiettivi formativi: Fornire agli studenti competenze tecniche, progettuali e pratiche fondamentali per la realizzazione, montaggio e gestione degli spazi scenici e degli elementi scenografici, con particolare attenzione alla sicurezza, alle tecniche costruttive e alle tecnologie applicate allo spettacolo.

Contenuti del corso:
MODULO 1 – Fondamenti di scenotecnica
• Definizione e ruolo dello scenotecnico
• Terminologia tecnica di base
• Spazi teatrali e tipologie di palcoscenico (all’italiana, elisabettiano, black box, ecc.)
MODULO 2 – Strutture sceniche e materiali
• Studio delle strutture portanti (americane, graticciate, praticabili, torrette)
• Piani di calpestio e meccanismi di movimentazione
• Materiali utilizzati: legno, ferro, tessuti, polistirolo, PVC, ecc.
• Sistemi di assemblaggio e fissaggio: bullonatura, viti, incastri, saldature
MODULO 3 – Disegno tecnico e progettazione esecutiva
• Lettura di un disegno tecnico scenografico
• Elaborazione di un disegno esecutivo
• Scale di rappresentazione, prospetti, sezioni
• Software di supporto (AutoCAD, Rhinoceros– introduzione base)
MODULO 4 – Laboratorio pratico di costruzione
• Taglio e assemblaggio di elementi scenici
• Realizzazione di una struttura scenica in scala
• Tecniche di finitura: carteggiatura, verniciatura, texturizzazione
• Utilizzo in sicurezza di attrezzature e dispositivi di protezione individuale (DPI)
MODULO 5 – Meccanica scenica e movimentazioni
• Sistemi di carrucole, argani, binari, ruote
• Movimentazione manuale e motorizzata
MODULO 6 – Normative di sicurezza e gestione dello spazio scenico
• Normative di sicurezza nei luoghi di spettacolo (D.Lgs. 81/08)
• Prevenzione incendi, vie di fuga, carichi sospesi
• Corretta gestione degli impianti elettrici e delle attrezzature
• Allestimento e disallestimento in sicurezza
MODULO 7 – Progetto finale
• Progettazione e realizzazione, individuale o in gruppo, di un elemento scenotecnico
completo
• Documentazione tecnica (schede materiali, piani di montaggio)
• Presentazione orale e pratica del progetto

Modalità di verifica:
• Partecipazione attiva alle lezioni teoriche e pratiche
• Verifiche intermedie su disegno tecnico e sicurezza
• Qualità e fattibilità del progetto finale
• Presentazione orale e capacità di lavorare in gruppo
La valutazione finale si baserà sia sul progetto concordato con il docente durante la fase di progettazione, sia sui contenuti affrontati nel corso delle lezioni. Durante lo sviluppo del progetto, gli studenti saranno accompagnati passo dopo passo, con un supporto mirato in ogni fase del lavoro.
Parallelamente, si svolgeranno le revisioni dei progetti in vista dell’esame, che costituiscono parte integrante del percorso e sono da considerarsi obbligatorie.)
Testi di approfondimento consigliati:
• LORI Renato, Manuale di scenografia e scenotecnica per il teatro, Roma, Gremese, 2007
• COPPELLI Gino, Manuale Pratico di Scenotecnica: le Macchine Teatrali, Bologna, Patron
Editore, 2006

Disciplina: Scenografia ABPR22

Obiettivi formativi: Fornire agli studenti le competenze teoriche e pratiche fondamentali per ideare, progettare e realizzare una scenografia per lo spettacolo dal vivo, con particolare attenzione al teatro, cinema, allestimenti e tv.

Contenuti del corso:
Modulo 1: Introduzione alla scenografia
• Cos’è la scenografia: funzioni e linguaggi
• Storia della scenografia: dalle origini al Novecento
• Principali figure professionali (scenografo, regista, costumista, light designer)
• Tipologie di scenografia: fissa, mobile, digitale
Modulo 2: Elementi di progettazione
• Analisi del testo teatrale
• Interpretazione registica e scenografica
• Dal concetto alla forma: la “visione scenica”
• Moodboard, ricerca iconografica e ispirazioni visive
• Disegno tecnico e schizzi preliminari
Modulo 3: Tecniche scenografiche
• Prospettiva e disegno scenografico
• Materiali scenici: legno, stoffe, metalli, materiali di recupero
• Modellino in scala: realizzazione e funzione
• Introduzione alle tecniche di pittura scenografica
Modulo 4: Laboratorio pratico
• Progettazione individuale o in gruppo di una scenografia completa
• Realizzazione del bozzetto in scala
• Prove pratiche di costruzione di elementi scenici
• Sperimentazioni con materiali e texture
Modulo 5: Tecnologie per la scenografia
• Introduzione a software di modellazione (Rhinoceros, AutoCAD, Blender, ecc.)
• Luci e suoni come elementi scenici
Modulo 6: Presentazione finale
• Revisione dei progetti
• Presentazione orale del proprio lavoro
• Feedback collettivo e valutazione

Modalità di verifica:
• Partecipazione e frequenza
• Progetto finale (bozzetto, modellino, relazioni)
• Capacità di argomentazione e presentazione
• Creatività, aderenza al tema, fattibilità tecnica
La valutazione finale si baserà sia sul progetto concordato con il docente durante la fase di progettazione, sia sui contenuti affrontati nel corso delle lezioni. Durante lo sviluppo del progetto, gli studenti saranno accompagnati passo dopo passo, con un supporto mirato in ogni fase del lavoro.
Parallelamente, si svolgeranno le revisioni dei progetti in vista dell’esame, che costituiscono parte integrante del percorso e sono da considerarsi obbligatorie.

Testi di approfondimento consigliati:
• ALDINIO Susanna, VOGHERA Massimo, Fare Scenografia, Milano, Ed. Hoepli, 2024
• LORI Renato, Il lavoro dello scenografo, Roma, Gremese P.B.A., 2000
• LORI Renato, Manuale di scenografia e scenotecnica per il teatro, Roma, Gremese, 2007
• CERULLO Gilda, Cambi di Scena, Roma, Dino Audino editore, 2018
• COPPELLI Gino, Manuale Pratico di Scenotecnica: le Macchine Teatrali, Bologna, Patron
Editore, 2006