Disciplina: Scultura -ABAV07

Obiettivi formativi: * Autonomia Progettuale: Conseguire la piena autonomia nella concezione, progettazione e realizzazione di opere scultoree di media e grande complessità, integrando ricerca teorica e pratica esecutiva.
* Sperimentazione Materica Avanzata: Sviluppare la capacità di utilizzare e combinare in modo critico materiali ibridi e non convenzionali (metalli saldati, resine, materiali di recupero) al fine di superare i limiti delle tecniche tradizionali.
* Relazione Spaziale e Ambientale: Acquisire gli strumenti concettuali e tecnici per progettare interventi site-specific e installazioni, comprendendo la relazione dinamica tra l’opera, il fruitore e lo spazio espositivo o pubblico.
* Metodologia Professionale: Strutturare una metodologia di lavoro rigorosa che comprenda la documentazione critica, la redazione di un artist statement coerente e la preparazione di un portfolio professionale in vista della tesi e dell’ingresso nel sistema dell’arte.
Contenuti del corso:
• Il corso si articola in tre macro-moduli pratico-concettuali:
• A. L’Esecuzione Complessa e la Preparazione alla Fusione
• * Studio Avanzato della Forma: Modellazione della figura umana in pose dinamiche e complessa gestione dei rapporti spaziali (vuoto/pieno, peso/leggerezza).
• * Tecniche di Formatural Rigido ed Elastico: Esecuzione di calchi complessi a
tasselli (scagliola) su figure intere. Utilizzo della gomma siliconica per l’alta
definizione e introduzione al controstampo per la fusione in resina o bronzo.
• * Finiture e Patine: Studio e applicazione di patine chimiche (a caldo e a freddo) su metalli e finiture superficiali avanzate su gesso e resine.
• B. Scultura Contemporanea e Assemblaggio
• * Materiali Ibridi e Tecniche di Unione: Approfondimento sulle tecniche di
assemblaggio, saldatura a freddo, e giunzione di materiali eterogenei (legno, metalli di recupero, materiali plastici).
• * Strutture Portanti e Statica: Analisi delle problematiche strutturali e statiche nelle sculture di grandi dimensioni o con proiezioni complesse. Progettazione di armature interne.
• * La Scultura come Idea: Analisi dei linguaggi contemporanei (Minimalismo, Land Art, Arte Povera) per una riflessione sull’opera come risultato di un processo
concettuale.
• C. Scultura Ambientale e Installazione
• * Progettazione Site-Specific: Metodologie per l’ideazione di installazioni che
interagiscono specificatamente con l’ambiente circostante. Studio del modello in
scala come strumento progettuale.
• * Integrazione Multimediale: Introduzione all’uso di luce, suono e video come
elementi scultorei all’interno di un’installazione.
• * Project Management Artistico: Fasi di ideazione, preventivazione, logistica e
allestimento finale dell’opera per l’esposizione.

Modalità di verifica: La valutazione finale si baserà su una triplice verifica che attesti il raggiungimento degli obiettivi formativi:
1. Progetto Scultoreo Annuale: Realizzazione di un’opera scultorea complessa (es. figura a grandezza naturale, installazione site-specific o assemblaggio polimaterico) concordata e sviluppata passo dopo passo con il docente. Il progetto deve dimostrare autonomia tecnica e rigore concettuale.
2. Documentazione Critica: Presentazione di un dossier completo che includa: concept di progetto, artist statement, documentazione fotografica delle fasi di lavoro, e analisi critica delle scelte materiche e formali.
3. Discussione Finale: Colloquio orale sull’opera realizzata, sui contenuti teorici affrontati durante il corso e sulla capacità di collocare il proprio lavoro nel panorama artistico contemporaneo.
Durante lo sviluppo del progetto, gli studenti saranno accompagnati passo dopo passo, con un supporto mirato in ogni fase del lavoro. Parallelamente, si svolgeranno le revisioni dei progetti in vista dell’esame, che costituiscono parte integrante del percorso e sono da considerarsi obbligatorie.

Testi di approfondimento consigliati:
* J. G. Ortega y Gasset, Sulla scultura, Abscondita, Milano (o edizione successiva).
* R. Krauss, Passages in Modern Sculpture (Passaggi della scultura moderna), MIT Press.
* A. Lolli, M. Zocchetta, R. Peretti, Manuale di Anatomia Artistica, vol. 2 LA FIGURA E IL RITRATTO, Neri Pozza, Vicenza (o testo equivalente sull’anatomia complessa).
* C. Di Cione, G. Morozzi, Formatura e Fusione, Nardini Editore.
* Materiale didattico fornito dal docente (articoli, saggi critici su artisti contemporanei e dispense tecniche su resine e metalli).