Massimo Mattioli

Massimo Mattioli è critico d’arte, curatore e docente. Laureato all’Università di Perugia, insegna Comunicazione Pubblicitaria presso l’Accademia di Belle Arti di Viterbo. Giornalista culturale dal 1993, è stato redattore de Il Giornale dell’Arte, caporedattore di Exibart e Artribune, e attualmente direttore di ArtsLife. Ha curato mostre per la Biennale di Venezia, la Galleria Nazionale dell’Umbria, il Comune di Todi e il Museo di Palazzo della Penna. Tra le sue pubblicazioni figurano saggi e cataloghi dedicati a Piero Dorazio, Beverly Pepper e Margherita Sarfatti. È presidente dell’Associazione Culturale A.M.I.N.A., attiva nella promozione dell’arte contemporanea.

Programmi e orari

Disciplina: Comunicazione pubblicitaria

Obiettivi formativi: il corso di Comunicazione pubblicitaria ha l’obiettivo di assicurare agli studenti un’adeguata padronanza dei metodi e delle tecniche comunicative, sia attraverso mezzi tradizionali sia attraverso le nuove tecnologie multimediali. Le lezioni saranno mirate a fornire strumenti critici e metodologici adeguati ad interfacciarsi con i cambiamenti sociali e culturali che interessano la sfera interpersonale in ambito creativo, per comprendere le dinamiche e le evoluzioni che hanno interessato e trasformato la comunicazione negli ultimi anni, consentendo una rielaborazione delle stesse in un’ottica individuale originale e
funzionale. Tra le finalità del percorso formativo c’è la conoscenza dei nuovi media e dell’alfabeto visivo utilizzato per attuare il discorso pubblicistico odierno.
Contenuti del corso: Alla fine del corso, gli studenti otterranno una competenza
strategica e operativa sulle metodologie e le tecniche di comunicazione personale e
professionale. Dalla corretta redazione di un curriculum vitae alle norme generali per la redazione di un efficace comunicato stampa, alle modalità utili ad interfacciarsi con i diversi attori della catena della comunicazione in arte. Il corso alternerà lezioni teoriche a presentazione e discussione e lavoro su case study. Verranno coinvolti ospiti protagonisti dello scenario della comunicazione, in grado di offrire testimonianze dirette e verifiche delle nozioni apprese nelle lezioni. Lo scopo è integrare approccio teorico con attenzione alla visione strategica dell’attività e alla sua applicazione pratica. Si forniranno allo studente le conoscenze ed i mezzi per dotarsi di una propria “brand identity” che gli
consenta nella professione di posizionarsi adeguatamente verso il target di riferimento e di affrontare il mercato competitivo.

Modalità di verifica: La valutazione finale si baserà sia sul progetto concordato con il docente durante la fase di progettazione, sia sui contenuti affrontati nel corso delle lezioni.
Durante lo sviluppo del progetto, gli studenti saranno accompagnati passo dopo passo, con un supporto mirato in ogni fase del lavoro. Parallelamente, si svolgeranno le revisioni dei progetti in vista dell’esame, che costituiscono parte integrante del percorso e sono da considerarsi obbligatorie.

Testi di approfondimento consigliati:
Francesco Poli, Il sistema dell’arte contemporanea, Laterza (2003)
Marshall McLuhan, Gli strumenti del comunicare, NET, Milano (2002)
Walter Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, Einaudi (2014)