Disciplina: Diritto Legislazione ed economia dello spettacolo /ABLE70

Obiettivi formativi: Il corso intende fornire agli studenti la cornice filosofica, l’approccio metodologico, gli strumenti analitici e la capacità interpretativa in merito al sistema culturale e alle sue dinamiche creative, produttive, economiche, finanziarie e politiche, alla luce della sua complessità in un periodo di transizione tra il paradigma industriale e l’economia della conoscenza, e in considerazione del crescente valore che l’arte e la cultura rappresentano come snodo strategico per l’economia e la società. I risultati attesi consistono nell’acquisizione di una capacità interpretativa non pregiudiziale ed empiristica, che permetta la costruzione di progetti strategici capaci di innestare la visione creativa e la catena del valore culturale nelle diverse aree di sbocco del percorso formativo.

Contenuti del corso:
Il sistema culturale | definizioni
Evoluzione storica, catena del valore, profili economici del prodotto culturale
Il sistema culturale | struttura e dinamiche
Relazioni di scambio, asimmetria informativa, potere contrattuale
Il mercato della cultura | offerta
Palinsesto territoriale, imprese culturali, glossario cross-mediale
Il mercato della cultura | domanda
Attivazione, dipendenza, disponibilità a pagare, struttura dei prezzi
La creatività | industria creativa
Distretti culturali, fasi creative, competizione vs. specializzazione
La creatività | commons culturali
Pubblico, privato, collettivo; patrimonio intangibile, riappropriazione urbana
Le politiche | finanziamento
Legge di Baumol, domanda opzionale, beni di merito, valore di esistenza
Le politiche | regolamentazione
Cattura regolatoria, sistema di incentivi, sostegno in-kind
Il capitale culturale | impatto
Flussi di scambio, beneficiari, misure dell’impatto
Il capitale culturale | sostenibilità
Definizioni dimensionali e qualitative: sostenibilità materiale, finanziaria, cognitiva

Modalità di verifica: La valutazione finale si baserà sulla costruzione e presentazione di un progetto che dovrà mettere a fuoco i profili infrastrutturali, strategici, organizzativi, finanziari, economici e sociali affrontati nel corso delle lezioni.

Testi di approfondimento consigliati:
Trimarchi, M. (1993), Economia e cultura. Organizzazione e finanziamento delle istituzioni culturali, Milano, Angeli.
Trimarchi, M. (2019, a cura di), Il valore della creatività. L’economia arancione in Emilia-Romagna, Bologna, Il Mulino.

Disciplina: Economia e mercato dell’arte /ABLE70

Obiettivi formativi: Il corso di Economia e mercato dell’arte si propone di fornire agli studenti una panoramica essenziale ma efficace sul funzionamento del sistema economico legato all’arte, con particolare attenzione ai meccanismi che regolano la produzione, la diffusione e la valorizzazione delle opere nel contesto contemporaneo.
L’obiettivo è quello di rendere gli studenti consapevoli del ruolo dell’artista all’interno del mercato, delle dinamiche che coinvolgono gallerie, collezionisti, fiere, case d’asta e istituzioni pubbliche, e delle strategie di promozione e posizionamento nel panorama culturale ed economico. Il corso intende inoltre stimolare una riflessione critica sul valore dell’opera d’arte, tra dimensione simbolica e logiche di mercato.

Contenuti del corso:
Il programma si articola in moduli tematici, affrontati in modo sintetico e mirato:
• Introduzione all’economia dell’arte: concetti base, valore artistico vs valore economico.
• Storia del mercato dell’arte: dalle botteghe rinascimentali al sistema globale contemporaneo.
• Attori del sistema: artisti, galleristi, curatori, collezionisti, critici, istituzioni.
• Fiere, biennali e case d’asta: funzionamento, impatto e strategie di visibilità.
• Il ruolo delle gallerie e dei musei: promozione, selezione, mercato primario e secondario.
• Marketing culturale e comunicazione dell’opera: branding dell’artista, portfolio, social media.
• Normative e fiscalità: cenni su contratti, diritti d’autore, certificazioni e transazioni.
• Valutazione e quotazione dell’opera: criteri, strumenti e soggettività del valore.
Il corso prevede momenti di discussione, analisi di casi studio e testimonianze dal mondo dell’arte, con l’obiettivo di offrire agli studenti strumenti pratici e teorici per orientarsi nel mercato.

Modalità di verifica: La valutazione finale si baserà sulla costruzione e presentazione di un progetto che dovrà mettere a fuoco i profili infrastrutturali, strategici, organizzativi, finanziari, economici e sociali affrontati nel corso delle lezioni.

Testi di approfondimento consigliati:
Trimarchi, M. (1993), Economia e cultura. Organizzazione e finanziamento delle istituzioni culturali, Milano, Angeli.
Trimarchi, M. (2019, a cura di), Il valore della creatività. L’economia arancione in Emilia-Romagna, Bologna, Il Mulino.