Disciplina: Anatomia Artistica / ABAV01

Obiettivi formativi: L’anatomia artistica nasce come supporto visuale all’anatomia medica e viene introdotto come materia di studio accademico a partire dal XIX secolo. La sua funzione primaria fu quella di illustrare ciò che la medicina andava studiando, rendendone più semplice l’apprendimento.
Oggi possiamo definirne gli scopi nella comprensione della struttura corporea e delle proporzioni umane attraverso lo studio del corpo umano in riposo e movimento, e nella riflessione teorica e pratica intorno al problema del corpo umano nell’arte. L’obiettivo del corso è quello di consolidare la pratica del disegno nella rappresentazione del corpo umano, con particolare attenzione al ritratto, e di saper approcciare la rappresentazione di un soggetto iconografico con originalità e
consapevolezza.

Contenuti del corso: Durante il corso si farà pratica di disegno del modello dal vero (in base alla disponibilità), e di pose fotografiche a tempo al fine esercitare il disegno gestuale. Si analizzerà la figura umana nell’arte con particolare attenzione ai canoni che hanno definito, nel corso del tempo, i valori estetici alla base delle espressioni artistiche. Un’attenzione particolare sarà riservata al volto e all’analisi morfologica di opere d’arte scelte. Oltre alle esercitazioni proposte in classe, ogni studente elaborerà un progetto personale di ricerca iconografica e morfologica, legato alla rappresentazione di un soggetto iconografico a scelta tra quelli proposti dal docente.

Modalità di verifica: La valutazione finale si baserà sia sul progetto concordato con il docente durante la fase di progettazione, sia sui contenuti affrontati nel corso delle lezioni. Durante lo sviluppo del progetto, gli studenti saranno accompagnati passo dopo passo, con un supporto mirato in ogni fase del lavoro. Parallelamente, si svolgeranno le revisioni dei progetti in vista dell’esame, che costituiscono parte integrante del percorso e sono da considerarsi obbligatorie.

Testi di approfondimento consigliati:
• Gyorgy Fehér e Andràs Szunyoghy, Anatomia scuola di disegno: uomini, animali, anatomia comparata, ed. Konemann
• Alberto Lolli, Mauro Zocchetta, Renzo Peretti Struttura Uomo. Manuale di anatomia artistica, Colla Editore
• Roberto Osti, Fondamenti di anatomia artistica, ed. Piccin
• Michel Lauricella, Anatomia artistica, carnet di morfologia, ed. L’ippocampo
• ATLANTI DIGITALI Anatomia per l’artista APP iOs, Win, Android
https://www.anatomyfortheartist.com/3d-anatomy-for-artist.php
• Atlante Bio Digital https://human.biodigital.com/

Disciplina: Iconografia e disegno anatomico / ABAV01

Obiettivi formativi: Il corso di Iconografia e Disegno Anatomico si propone di fornire agli studenti una solida base teorica e pratica per la rappresentazione del corpo umano, con particolare attenzione alla sua struttura anatomica e al valore simbolico che ha assunto nella storia dell’arte. L’obiettivo è duplice: da un lato sviluppare competenze tecniche nel disegno dal vero, nella comprensione delle
proporzioni e nella resa plastica delle forme; dall’altro stimolare una riflessione sull’iconografia del corpo, intesa come linguaggio visivo e culturale che attraversa epoche, stili e contesti.
Attraverso esercitazioni pratiche e momenti di approfondimento teorico, gli studenti saranno guidati nella costruzione di un metodo analitico e osservativo, capace di coniugare precisione formale e sensibilità espressiva. Il corso intende inoltre promuovere l’autonomia progettuale e la capacità critica, fondamentali per affrontare la rappresentazione del corpo umano in chiave contemporanea.

Contenuti del corso: Il percorso didattico si articola in diverse fasi, che alternano studio teorico e pratica del disegno:
• Fondamenti di anatomia artistica: analisi delle proporzioni del corpo umano, studio dello scheletro, della muscolatura e delle articolazioni.
• Disegno dal vero: esercitazioni con modelli viventi, studio delle pose, del movimento e della resa volumetrica.
• Iconografia del corpo nella storia dell’arte: dalla figura sacra medievale alla
rappresentazione rinascimentale, fino alle deformazioni espressive dell’arte contemporanea.
• Simbolismo e significati del corpo: analisi del corpo come veicolo di valori religiosi, morali, politici e identitari.
• Tecniche grafiche: uso di matite, carboncino, sanguigna, inchiostro e tecniche miste per la resa anatomica.
• Approccio interdisciplinare: dialogo con la fotografia, la scultura, la performance e il digitale per ampliare la visione del corpo nell’arte.
Durante il corso sono previste esercitazioni individuali, revisioni collettive, momenti di confronto e, ove possibile, visite a musei o collezioni per osservare dal vivo opere significative.

Modalità di verifica: La valutazione finale si baserà sia sul progetto concordato con il docente durante la fase di progettazione, sia sui contenuti affrontati nel corso delle lezioni. Durante lo sviluppo del progetto, gli studenti saranno accompagnati passo dopo passo, con un supporto mirato in ogni fase del lavoro. Parallelamente, si svolgeranno le revisioni dei progetti in vista dell’esame, che costituiscono parte integrante del percorso e sono da considerarsi obbligatorie.

Testi di approfondimento consigliati:
• Giovanni Civardi, Il disegno anatomico
• Sarah Simblet, Anatomia per l’artista
• Andrea Carlino, Il corpo del re. Anatomia e politica nella prima età moderna
• Ernst Gombrich, La storia dell’arte (capitoli dedicati alla figura umana)
• Dispense e materiali forniti dal docente durante il corso.

Disciplina: Metodologie e Tecniche dell’affresco / ABAV05

Obiettivi formativi: Il corso di Metodologie e tecniche dell’affresco si propone di introdurre gli studenti alla conoscenza teorica e pratica di una delle più antiche e affascinanti tecniche pittoriche murali: l’affresco. Attraverso un percorso che unisce la manualità artigianale alla riflessione storica e artistica, gli studenti saranno guidati nella comprensione dei processi che regolano la preparazione, l’esecuzione e la conservazione dell’opera ad affresco.
L’obiettivo principale è quello di fornire competenze specifiche nella gestione dei materiali e delle superfici, nella preparazione dell’intonaco e nella stesura del colore “a fresco”, stimolando al contempo una riflessione sul valore culturale e simbolico di questa tecnica. Il corso intende inoltre promuovere l’autonomia operativa e la capacità progettuale, incoraggiando gli studenti a sviluppare un linguaggio visivo personale che sappia dialogare con la tradizione e con la contemporaneità.

Contenuti del corso: Il percorso didattico si articola in moduli teorici e pratici, con esercitazioni in laboratorio e momenti di approfondimento storico-artistico:
• Origini e storia dell’affresco: dalle pitture parietali antiche alle grandi decorazioni
rinascimentali, con analisi di opere e maestri come Giotto, Masaccio, Michelangelo.
• Studio dei materiali: calce, sabbia, pigmenti naturali, strumenti e supporti murali.
• Preparazione dell’intonaco: arriccio, intonaco fine, tempi di lavorazione e tecniche di stesura.
• Disegno preparatorio e sinopia: trasferimento dell’immagine, uso dello spolvero e del cartone.
• Tecniche di pittura “a fresco” e “a secco”: differenze, limiti e possibilità espressive.
• Esecuzione di elaborati pittorici murali: esercitazioni individuali e collettive su pannelli o superfici simulate.
• Conservazione e restauro dell’affresco: cenni sulle problematiche legate alla durata, all’ambiente e agli interventi di recupero.
Il corso prevede anche visite didattiche a siti affrescati, musei o cantieri di restauro, ove possibile, per osservare da vicino le tecniche e le problematiche legate alla conservazione.

Modalità di verifica: La valutazione finale si baserà sia sul progetto concordato con il docente durante la fase di progettazione, sia sui contenuti affrontati nel corso delle lezioni. Durante lo sviluppo del progetto, gli studenti saranno accompagnati passo dopo passo, con un supporto mirato in ogni fase del lavoro.
Parallelamente, si svolgeranno le revisioni dei progetti in vista dell’esame, che costituiscono parte integrante del percorso e sono da considerarsi obbligatorie.

Testi di approfondimento consigliati:
• Cennino Cennini, Il libro dell’arte
• Paolo Mora, Laura Mora, Paul Philippot – La conservazione delle pitture murali
• Leonetto Tintori – Tecnica dell’affresco
• Dispense e materiali forniti dal docente durante il corso